6月13日，由中国电视剧制作产业协会青年工作委员会主办的网络剧《云襄传》主创与青年影视人恳谈会在京举办。山东省广播电视局有关负责同志，总制片人李莅樱，总制片人兼总编剧梁振华，导演游达志，编剧姜大乔，演员代表刘頔、都星言，青工委秘书长胡杰，以及一众青年影视人参加会议。
网络剧《云襄传》致力于打破传统武侠剧模式，探索“武侠+”这一新式武侠剧发展路径——以“奇谋”为基础，融合了商战、悬疑、家国、奇案等多重元素，打造了一个波谲云诡的新武侠世界，成功辐射了不同圈层的观众。该剧讲述了智谋奇绝的书生云襄背负门中使命行走江湖，途中结识一众好友，在江湖纷争中成长蜕变，一步步拨开往事的迷雾，最终捍卫仁德，守住天下大义的故事。剧集将“江湖”与“智谋”结合，使观众同时获得“智斗”的烧脑爽感与“武斗”的视觉冲击体验。
该剧自5月1日在爱奇艺、腾讯视频双平台播出以来，在各大数据平台实现热度领跑，连续登顶Top1。收官三天之后，最终摘得骨朵等数据平台的5月份热剧TOP1榜首成绩。众多主流媒体为其制作水准点赞，称其“传承文化自信”、“刻画国风文化之美”、“展现侠义以及家国情怀”、“堪称武侠题材活力之作”。
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此次恳谈会即围绕《云襄传》如何实现武侠剧的审美升级与类型创新这一话题展开，成为青年影视人与优秀影视剧主创团队进行思维碰撞与艺术探讨的极佳平台。
武侠剧突破应从“内”取得，
多元维度改编“存”与“变”自有原则
本次恳谈会以主创团队创作经验分享开场。
《云襄传》总制片人兼总编剧梁振华介绍了自己选择方白羽先生《千门》系列小说进行影视化改编的初衷：首先是自己作为一个武侠迷，面对近些年武侠剧作品数量少、并逐渐从现实主义“人侠”变为“仙侠”的境况，会有“武侠”是否还有生命力以及武侠剧内部创新是否可能的疑问。《千门》书中提出的“智侠”概念令他为之一振，并引发了他对“文”与“武”之间关系的思考。再者，“国风”已成为当下诸多影视剧自我风格定位的一个“标签”，但如何落地、如何完成文本呈现也是一个挑战。
对此他强调，一部作品要想获得长久的生命力与良好口碑，关键在于树立作品的核心价值。如《千门》的核心价值便是“智侠”——不会武功却能凭智慧平定江湖。而关于江湖本身的呈现则应更加丰富：人与人之间的关系不应只凭感情维系，衣食住行、社会阶层、三教九流共同构成了富有层次感的江湖。
当下整个行业的水准随着市场竞争的加剧不断上升，这就激励着创作者应当孜孜不倦地去寻求自己创造力的上限。影视与文字之间的遇合机制则是每个制作团队都应该重视的，如何争取保留具有独特力量的诗性的内容，需要创作团队不断地博弈、磨合来达成。
如《云襄传》在内容上、制作上，就力求将“国风”落实到文本、影像中去，从而把作品的文学性与诗性的特质体现出来，力求真正实现美学层面的古风古韵。在创作过程中，整个团队始终坚持作品意识，坚持叙事技巧、美学追求、侠义情怀、古典意蕴的表达，这是回顾《云襄传》的诞生历程时最令人感动的地方。
爱奇艺奇煋工作室总经理、《云襄传》总制片人李莅樱指出，理性复盘《云襄传》的创作是为了找到进一步自我提升的空间。“武侠”是一个已经存在的概念，也是创作之初对该剧的类型设定，但实际诞生的《云襄传》充满了创新感，可以不必被旧概念限制，而是让观众重新接受一个创新类型即“智侠”。与其在原有的框架内部分打破，倒不如尝试着整体打破而出新，这对编剧还是运营来说，都可能是一条新的思路。
编剧姜大乔则侧重谈了改编过程中如何让逻辑“落地”的问题。他指出纸面文字与真人影像有着本质的不同，因而两者的叙事逻辑也有差异。创作过程中，一方面要保留原著的“智侠”特色，另一方面也进行了大量原创，尤其是打造了一批丰富而不失个性的群像，而这“群像”中的个体无论是正反派都获得了极为踏实的个性特征与成长路线，这就是编剧对角色最起码的尊重，也是整部《云襄传》风格得以“落地”的重要原因。
导演游达志形容自己的工作好比手持一把“刀”，如何砍削裁剪主要凭借的是过往经验。艺术总监、编剧与导演的合作十分重要，尤其是艺术总监对人物设计方向的把握在更大的程度上操纵了这把“刀”，才能最终获得想要的拍摄效果。
比如艺术总监梁振华曾表示，陈晓的眼神非常深邃，导演游达志便将这点融入到创作中，给到云襄大量眼部、手部等细节特写，播出后也收获了众多网友的点赞和相关细节分析。
该剧唐笑一角的扮演者刘頔则从演员的角度，将本次恳谈会的主题合二为一地进行理解——只有演员的审美升级，角色才能实现类型创新。他指出角色的诞生与呈现离不开编剧、导演、演员这三个“部门”：编剧梳理提炼出的人物的动机、目的；导演用镜头营造氛围，捕捉人物关系；演员则在如此的剧本与镜头下，准确地表达出人物的态度，并用更多的精力把这种“态度”变得更加与众不同，这就是演员自己的“审美升级”。
而剧中康乔一角的扮演者都星言则分享了自己对这一角色的理解和感悟，表达了90后演员通过参演一部好作品而获得的精神上的收获和成长。
坚守智性美学高水准，
坚持正确艺术创作引领审美升级
在交流互动环节，众多专家学者、青工委委员进行了发言。
清华大学社会学博士夏雪从社会学专业的角度对《云襄传》进行了极具深度的解读与评析。她首先肯定了《云襄传》通过山水意境的打造表现出的文人审美，并将该剧与新派武侠片开山之作《侠女》进行了对比，指出了《云襄传》在美学上既有对传统的继承、对经典的致敬，又生发出独特的新意。
夏雪博士又指出，从“江湖”研究中国社会史是一个很好的切入点，而《云襄传》正是做到了“以江湖之远望庙堂之高，以匹夫之勇求天地之大”这点，折射出的是一个社会的结构与困境。而《云襄传》看似完美的大结局实则为又埋下了许多危机伏笔，是需要观众去思考与探索的。
著名编剧梅英菊以“云襄传的传承与创新”为主题发表了感言，称《云襄传》在叙事上兼具经典故事和新鲜元素，在人物塑造上是“从无到有，从无情到有情，再到家国大义的人物弧光”的反套路呈现，在武侠美学上产出了非常多经典构图、出圈名场面，形成了自己一套独特的美学风格。
最重要的是，《云襄传》作为武侠剧发展瓶颈期出现的一部非常重要的承前启后的作品，给影视从业者带来了很多创作上的思考。
剧评人魏经纬表示，《云襄传》以独特的叙事视角，不同于传统武侠剧的人物塑造，还有多种类型相融合的创新思路和审美升级，才能赢得这样的高口碑和高热度。
首先是智侠人设，这个设定颠覆了此前大多数武侠剧中男主靠武力吃饭的传统塑造手法。再者是人物群像，特别是女性群像，每一个女性角色都有其独特魅力，如女主舒亚男文武双全、柯梦兰风骨并存、苏怀柔以柔制衡一都经济等等，她们拥有现代独立女性一些优秀特质。最后是商战、江湖、谋略、群像、打戏等多元素叠加创新，成功突围、引人入胜。
年轻力量应成为行业主力，
创作者应守住创作初心
会议上，山东省广播电视局网络视听节目管理处处长李广昌也给出了指导意见。他表示，在影视行业中，年轻的力量应该受到更多的重视，年轻团队可以大有作为。《云襄传》在服化道上下的工夫令人惊叹，一部好的作品首先应该给观众留下美的印象。
而山东省广电局始终致力于为优秀影视作品开辟“绿色通道”，尽可能快速让好作品通过审查，不耽误其上线开播、走向大众的进度。他认为，《云襄传》在播出后得到的认可是有目共睹的，并向在场的影视工作者们介绍了山东省为影视行业发展与影视人才引进打造的一系列平台与项目。
《云襄传》总制片人、爱奇艺奇煋工作室李莅樱则以平台代表的身份表示了对创作本身的重视与对创作者的支持。她坦承自己不赞成用“唯数据论”给编剧施压，目的是维护编剧行业的创作心态，使编剧能够不忘创作初心、真正潜下心来回归创作本身。只有回归创作本身，才能不断挖掘出新的可能，收获百花齐放的效果。
最后，本次恳谈会的主持人、青工委秘书长胡杰重新强调了会议的关键词——“创新”，他从人物设定、多类型元素叠加、情节编排、武打镜头、男女情感模式五个角度对《云襄传》的作出的“创新”进行了简要的分析，并肯定了此次会议的效果与意义。
《云襄传》在国产剧武侠类型创作上做出了有意义的探索，以“奇谋”为中心囊括多种元素，大大开拓了武侠剧的叙事空间，为中国传统侠义精神进行了多重赋值，并以极高的美学水准实现了武侠剧艺术审美上的突破，为今后同类型影视剧的创新与发展提供了范本。